看「七○超級大展」 化單調為美感 無物不具異趣 日常生活中處處是藝術
戴獨行1970/05/06
兩年半前，劉國松、席德進、莊喆、李錫奇、郭承豐、胡永、秦松、黃永松、張照堂、陳庭詩等十位現代藝術家，在台北文星藝廊舉行了一次標新立異的「不定形藝展」，把國外對藝術的「新觀念」介紹到國內，同時也引起許多人對「新藝術」的爭論。
兩年半後的今天，又有八位現代藝術家在台北耕莘文教院舉行「七○超級大展」，八人中除了郭承豐和李錫奇是「不定形藝展」的舊人外，其餘六人是楊英風、李長俊，何恆雄、侯平治、馬凱照、蘇新田。
這次的「七○超級大展」，在形式和內容上比過去的「不定形藝展」更「新」，因為「不定形藝展」中還有一些「保守」的繪畫作品，而在「七○超級大展」中，全部是利用木頭、布、塑膠管、鏡子、不銹鋼架、椅子、飲料瓶……等各種日常生活裡的立體材料，作不同表現的「藝術化」處理，更進一步地打破了跟觀眾間的「距離」。
雕塑家楊英風，捨棄了傳統的雕塑材料，以表露自然紋路的原木和銅綠色的塑膠品，作三點式的排列，其上懸以巨幅白布，以充分表現出空間感。
李長俊把一張椅子高掛在不銹鋼架上，用意是在告訴人們，平常放在地上供人坐的椅子，見者不以為奇，如今高懸空中，就會使人產生有趣的感覺。他的另一件作品，是在透明的塑膠櫃內，放一隻樂譜架，地上是一隻手套，上置雞蛋一枚，據說是以此作「形而上」的表現。
李錫奇以兩百多支白蠟燭，作「品」字形的排列，燭光熊熊，題名為［火］。
何恆雄用幾十根紅皮甘蔗紮成一張長椅，前面掛著大大小小取自澎湖海濱的帶有刺殼的海產品，這一件作品的題名是［島上、島邊、海］。
曾在德國學設計的侯平治，用紅白二色的塑膠管，作雕塑造型，頗具美感，他的目的是在改變一般人對雕塑材料的觀念。
馬凱照展出的三件作品中，［遁不出密閉的佛龕］是用兩大幅黑布剪成兩個長達兩三丈的人影，一個覆在地上，一個貼在天花板下，表示人永遠無法掙脫環境的壓力。［五度空間的開展］是以一根線懸著一枚雞蛋為主體，所謂「五度空間」是指精神。［無盡綿延之時空］用兩面鏡子對照，從鏡背後的小孔望去，經過折光作用，重重疊疊的鏡子一望無際。
主張內在美的蘇新田，以「藝術即娛樂」為題，用紙板做成一隻摸彩箱，四面畫上蛇蟲老鼠等使人厭懼的動物，箱蓋上有「摸摸看」、「不摸白不摸」等字樣，伸手入箱，觸及的是滑滑涼涼各種形體的感覺，據說裏面是塑膠等物料，令人產生異樣的「觸覺藝術趣味」，旁邊是一座狀似潛水艇內的望遠鏡，內置各種可以移換的圖片。前面堆放著用水灌滿的塑膠管，以及紮在風扇上任風吹脹的塑膠管，以示「加工」後的塑膠管也可予人以不同的「趣味感」。
從事廣告設計工作的郭承豐，在十字形的平台上放滿了灌有五顏六色的兩百多隻可樂瓶，題名為［色］，他認為經過彩色「化粧」後的可樂瓶，給人的印象就不致「單調」了。
昨天，有一位參觀者謝定華，在場見獵心喜，也要求參加陳列了一件作品。那是一本封面印製得十分精美的書，書名是「我的作品」，但內頁卻全部為空白。
對於歐美和日本近年盛行以「聲光化電」構成的「動」的藝術，這群現代藝術家，因限於經濟能力，他們現在只好用這些「克難」的材料。
兩年半後的今天，又有八位現代藝術家在台北耕莘文教院舉行「七○超級大展」，八人中除了郭承豐和李錫奇是「不定形藝展」的舊人外，其餘六人是楊英風、李長俊，何恆雄、侯平治、馬凱照、蘇新田。
這次的「七○超級大展」，在形式和內容上比過去的「不定形藝展」更「新」，因為「不定形藝展」中還有一些「保守」的繪畫作品，而在「七○超級大展」中，全部是利用木頭、布、塑膠管、鏡子、不銹鋼架、椅子、飲料瓶……等各種日常生活裡的立體材料，作不同表現的「藝術化」處理，更進一步地打破了跟觀眾間的「距離」。
雕塑家楊英風，捨棄了傳統的雕塑材料，以表露自然紋路的原木和銅綠色的塑膠品，作三點式的排列，其上懸以巨幅白布，以充分表現出空間感。
李長俊把一張椅子高掛在不銹鋼架上，用意是在告訴人們，平常放在地上供人坐的椅子，見者不以為奇，如今高懸空中，就會使人產生有趣的感覺。他的另一件作品，是在透明的塑膠櫃內，放一隻樂譜架，地上是一隻手套，上置雞蛋一枚，據說是以此作「形而上」的表現。
李錫奇以兩百多支白蠟燭，作「品」字形的排列，燭光熊熊，題名為［火］。
何恆雄用幾十根紅皮甘蔗紮成一張長椅，前面掛著大大小小取自澎湖海濱的帶有刺殼的海產品，這一件作品的題名是［島上、島邊、海］。
曾在德國學設計的侯平治，用紅白二色的塑膠管，作雕塑造型，頗具美感，他的目的是在改變一般人對雕塑材料的觀念。
馬凱照展出的三件作品中，［遁不出密閉的佛龕］是用兩大幅黑布剪成兩個長達兩三丈的人影，一個覆在地上，一個貼在天花板下，表示人永遠無法掙脫環境的壓力。［五度空間的開展］是以一根線懸著一枚雞蛋為主體，所謂「五度空間」是指精神。［無盡綿延之時空］用兩面鏡子對照，從鏡背後的小孔望去，經過折光作用，重重疊疊的鏡子一望無際。
主張內在美的蘇新田，以「藝術即娛樂」為題，用紙板做成一隻摸彩箱，四面畫上蛇蟲老鼠等使人厭懼的動物，箱蓋上有「摸摸看」、「不摸白不摸」等字樣，伸手入箱，觸及的是滑滑涼涼各種形體的感覺，據說裏面是塑膠等物料，令人產生異樣的「觸覺藝術趣味」，旁邊是一座狀似潛水艇內的望遠鏡，內置各種可以移換的圖片。前面堆放著用水灌滿的塑膠管，以及紮在風扇上任風吹脹的塑膠管，以示「加工」後的塑膠管也可予人以不同的「趣味感」。
從事廣告設計工作的郭承豐，在十字形的平台上放滿了灌有五顏六色的兩百多隻可樂瓶，題名為［色］，他認為經過彩色「化粧」後的可樂瓶，給人的印象就不致「單調」了。
昨天，有一位參觀者謝定華，在場見獵心喜，也要求參加陳列了一件作品。那是一本封面印製得十分精美的書，書名是「我的作品」，但內頁卻全部為空白。
對於歐美和日本近年盛行以「聲光化電」構成的「動」的藝術，這群現代藝術家，因限於經濟能力，他們現在只好用這些「克難」的材料。
文章出處
原載《聯合報》第5版，1970.5.6，台北：聯合報社
相關報導1.〈八藝術家舉行 七○超級大展〉《聯合報》第5版，1970.5.5，台北：聯合報社
相關報導1.〈八藝術家舉行 七○超級大展〉《聯合報》第5版，1970.5.5，台北：聯合報社
關鍵詞
七O超級大展、台北耕莘文教院
備註
收錄於《楊英風全集》第17卷：研究集II
頁數：52
頁數：52