楊英風：站在鄉土上的前衛
曾文得2023/07/15
在亞洲近現代雕塑發展史上，楊英風是一位關鍵的代表人物。他不斷地從中華璀璨的文化中，汲取靈感並賦予新意。這位創作年代橫跨二次大戰，從戰後到二十世紀末的藝術家，不僅專擅雕塑，他以版畫、速寫、銅雕、雷射、不銹鋼雕塑、景觀環境規劃等創作形式，呈現他實虛兼具，融合傳統與現代思維的恢弘氣勢。
獨特的創作
完美承接東、西方人文特質
楊英風是國內首位選用不銹鋼、巨石，將大自然磅礡山水的氣勢，以直指天際之態，塑出景觀雕塑。意象、構思和創作能量，造就楊英風的胸襟與氣魄，讓我們感受到這位超過一甲子創作歷程的雕塑家，即使在今天新世紀初，依舊呈現人與自然融合，完美承接中華文化與西方人文特質，形成獨特的創作。
楊英風（1926-1997）出生於台灣省宜蘭，楊英風生長在環境純淨的宜蘭鄉下，對鄉土的淳樸感覺特別親切，也讓他從大自然中學習去認識、美體驗美。由於他的父母長年都在大陸經商使年幼的楊英風常常感到孤單，所以他開始把注意力放在大自然，從中得到安慰和快樂。
小學畢業後隨父母經商赴北京學業，爲古都散發的爾雅氣息所震懾，沉浸於中國博大精深的文化美域中。不論是建築，或中國園林幽勝迴繞的意趣，或生活用品的造型風格，乃至於市民日常生活的融洽氛圍，都已將中國深遠的歷史內涵，根植於楊英風性格的養成與塑造。
1943年，中學畢業後考入東京美術學校建築科，在校期間深受有「日本現代雕塑之父」美譽的朝倉文夫及日本木造建築大師吉田五十八的影響。尤其後者對魏晉到大唐時代中國人文融會自然、結合環境的讚揚，激起了楊英風學習中國文化的熱情，並使之開始對「環境」、「景觀」有了具體的啟蒙性認識，進而產生「景觀雕塑」的初步思想。
1945年，因戰亂關係再回到北平求學，就讀輔仁大學的暑假，與雲岡石窟的相遇，決定了楊英風日後藝術發展的方向。從綿延一公里、五十三個洞窟中五萬一千多尊佛雕中體悟到:「東方美學是生命美學、生態美學」。魏晉時代的佛雕將人體造型生命化，將萬類生命圓融於一體，是中國生命美學用於雕塑人體的源頭。後因中日戰事不斷，又與父母分離，回到台灣，進入台灣省立師範學院（今台灣師範大學）。
十一年不斷創作雕塑
得到了第一個美術奬
1951年楊英風返台後為《豐年》雜誌設計封面，並擔任美術編輯達十一年之久，有機會深入各鄉鎮，對台灣的鄉土民情、風俗習慣、景觀環境都有深度觀察。於是台灣農村秀麗的景致、鑼鼓喧天熱鬧的民俗節慶、辛勤純樸的農家生活等，都出現在楊英風此期的創作上，產生了無數包括版畫、插畫、雕塑、水彩、漫畫等鄉土寫實作品，也反映了楊英風喜好自然的本性。
楊英風在這十一年期間也不斷創作雕塑並得到了第一個美術奬，也就是「台陽美術展覽會」的「台陽賞」，作品是雕塑「驟雨」；後來也開始參加國際展覽「聖保羅雙年展」，作品是佛像雕塑「仰之彌高」；並舉辦了第一次的個展。
1960 年代，楊英風辭去了《豐年》雜誌美術編輯一職，開始專心的經營雕塑創 作。此時他在台灣地區「五月畫會」中也相當活躍，不僅在聯展中擔任重要角色， 也帶領組織年輕畫家進入國際舞台。
金馬獎
獎座與獎章
楊英風最為大眾所知的是1962年設計的台灣地區「金馬獎」獎座，金馬獎是全球第一個華語電影獎項，舉辦至今將近六十年。
1963年左右，楊英風以「書法系列」為題材創作，書法本是中國特有的二維平面上的抽象藝術，楊英風首創將書法中的線條、章法、佈局等藝術韻味，塑成了三維的圓雕。這種三維的線性雕塑，以書法般的線條，曲折遊走、迴旋扭轉，形成一種可穿透、可流動的虛靈空間。
在意大利參訪期間，楊英風留在羅馬，也開始大膽的採用不鏽鋼材質創作。並前往意大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究工作，並踏入了銅壁徽章雕塑的新領域。
在意大利旅居三年的經驗，使楊英風體認到東、西文化及美學的差異，看透西方科技及物質的過度使用與發展，漸漸領悟中國人追求人類與自然環境交融、和諧共生的「天人合一」之哲理。
「山水風格」系列作品
跳脫平面以三維立體呈現
返台後楊英風於1967年赴花蓮擔任大理石工廠顧問一職，期間見到花蓮太魯閣雄偉的地形而深受感動，進而開啟一系列「山水風格」系列作品，以刀鑿斧劈的痕跡模擬出太魯閣峽谷的陡峭嚴峻山勢，猶如傳統中國山水畫裡的斧劈皴，但是卻跳脫平面進一步成為三維的立體呈現。
「太魯閣系列」是楊英風將山水雕塑化的一個高度成就。西方傳統的雕塑，雕人、雕動物，但始終沒有雕塑山水的意念。倒是中國的盆景、園林，原本就是雕塑自然或山水的一種作法。楊英風從這種雕塑山水、自然的想法延伸，給予現代化、抽象化的表現，成功的完成了「太魯閣系列」。
「太魯閣峽谷」幾乎就是將凌空觀賞太魯閣峽谷的印象，真確地表現在作品之中，鬼斧神工、矗立凌空的意象，是之前中外藝術家都未曾有過的表現形式。
1970年楊英風最重要的代表作之一「鳳凰來儀」在日本萬國博覽會貝聿銘設計的場館前，創作7米的景觀雕塑 「鳳凰來儀」一舉成名，揚名國際。
楊英風也設計了大量的公共空間的環境規劃，楊氏為國內外許多公共空間，如紐約華爾街廣場、飯店、校園等公共場域，為建築外觀設計，開創了先例。此外，他也在私人住宅中進行現場創作，不惜攜帶巨大的材料，創作出許多經典之作。成為了「公共藝術」的先驅之一。
1973年，楊英風的第二件重要作品“東西門”（QE門）被放置在紐約市曼哈頓的華爾街上，以中國園林思想之「月門」於紐約大樓叢林裡，顯現中國哲思中「方」與「圓」、「陰」與「陽」相對相融的哲學思想，具有東方以空為境的哲學美感。
父子同心首創雷射燈光作品
「飛龍在天」引領新技術
1970年代末楊英風開始發展的雷射攝影創作，並成立「大漢雷射科藝研究所」。楊英風將雷射作為某種雕塑性的材質，並透過攝影的形式來加以捕捉雷射的光澤、色彩及形式。
其於1980年所創作的大批雷射攝影作品楊英風引進新的技術雷射光，加上藝術的組合所創造出的作品，引領著觀賞者瞬間領悟靈性的世界與自然的本質，和人與宇宙的關係。
楊英風認為，雷射藝術之所以引人入勝，就在於它很接近禪的沈思境界。
1980年代後楊英風認為不鏽鋼性真質堅，既貼近科技時代的精純，又能隱現中國宋磁的明澈、純淨的精美神韻，便創作大量的不鏽鋼景觀雕塑。不鏽鋼磨光的鏡面效果，將周遭複雜的環境轉化成如夢似幻的反射映象，一方面是脫離現實的，一方面又是多變化的，但它本身是單純的。作品與環境形成了整體性的表現，而非搶眼的存在，這正是中華文化溫柔敦厚的生活理念，也表現了他對自然環境和人文的關懷，體現了他「天人合一」的創作理念和實驗精神，他創作的戶外景觀作品大多已成為當地的地標。
創新精神領華人藝壇
走向現代化與多元化
回顧楊英風一生之創作，可說是20世紀亞洲近現代藝術史的縮影，楊英風在北平、東京、台北和羅馬、倫敦、法國、中東等地的學習和旅行，學貫中西，使他比許多同儕更加幸運。這些經歷大大擴展了他的視野和涉獵範圍，從傳統書畫、建築到雕塑等藝術形式，作品逾二千伍百餘件，範圍涵蓋漫畫、版畫、速寫、水墨、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等，獲無數殊榮，出版藝術作品文集多達20餘冊、舉辦數十次的海內外展覽。並屢屢於各種藝術領域有新穎的創作風格。最讓人稱頌的是，將景觀與環境結合的「景觀雕塑」。他勇於嘗試創新的精神，帶領華人藝壇走向現代化與多元化，更奠定他在世界藝壇的崇高地位。
獨特的創作
完美承接東、西方人文特質
楊英風是國內首位選用不銹鋼、巨石，將大自然磅礡山水的氣勢，以直指天際之態，塑出景觀雕塑。意象、構思和創作能量，造就楊英風的胸襟與氣魄，讓我們感受到這位超過一甲子創作歷程的雕塑家，即使在今天新世紀初，依舊呈現人與自然融合，完美承接中華文化與西方人文特質，形成獨特的創作。
楊英風（1926-1997）出生於台灣省宜蘭，楊英風生長在環境純淨的宜蘭鄉下，對鄉土的淳樸感覺特別親切，也讓他從大自然中學習去認識、美體驗美。由於他的父母長年都在大陸經商使年幼的楊英風常常感到孤單，所以他開始把注意力放在大自然，從中得到安慰和快樂。
小學畢業後隨父母經商赴北京學業，爲古都散發的爾雅氣息所震懾，沉浸於中國博大精深的文化美域中。不論是建築，或中國園林幽勝迴繞的意趣，或生活用品的造型風格，乃至於市民日常生活的融洽氛圍，都已將中國深遠的歷史內涵，根植於楊英風性格的養成與塑造。
1943年，中學畢業後考入東京美術學校建築科，在校期間深受有「日本現代雕塑之父」美譽的朝倉文夫及日本木造建築大師吉田五十八的影響。尤其後者對魏晉到大唐時代中國人文融會自然、結合環境的讚揚，激起了楊英風學習中國文化的熱情，並使之開始對「環境」、「景觀」有了具體的啟蒙性認識，進而產生「景觀雕塑」的初步思想。
1945年，因戰亂關係再回到北平求學，就讀輔仁大學的暑假，與雲岡石窟的相遇，決定了楊英風日後藝術發展的方向。從綿延一公里、五十三個洞窟中五萬一千多尊佛雕中體悟到:「東方美學是生命美學、生態美學」。魏晉時代的佛雕將人體造型生命化，將萬類生命圓融於一體，是中國生命美學用於雕塑人體的源頭。後因中日戰事不斷，又與父母分離，回到台灣，進入台灣省立師範學院（今台灣師範大學）。
十一年不斷創作雕塑
得到了第一個美術奬
1951年楊英風返台後為《豐年》雜誌設計封面，並擔任美術編輯達十一年之久，有機會深入各鄉鎮，對台灣的鄉土民情、風俗習慣、景觀環境都有深度觀察。於是台灣農村秀麗的景致、鑼鼓喧天熱鬧的民俗節慶、辛勤純樸的農家生活等，都出現在楊英風此期的創作上，產生了無數包括版畫、插畫、雕塑、水彩、漫畫等鄉土寫實作品，也反映了楊英風喜好自然的本性。
楊英風在這十一年期間也不斷創作雕塑並得到了第一個美術奬，也就是「台陽美術展覽會」的「台陽賞」，作品是雕塑「驟雨」；後來也開始參加國際展覽「聖保羅雙年展」，作品是佛像雕塑「仰之彌高」；並舉辦了第一次的個展。
1960 年代，楊英風辭去了《豐年》雜誌美術編輯一職，開始專心的經營雕塑創 作。此時他在台灣地區「五月畫會」中也相當活躍，不僅在聯展中擔任重要角色， 也帶領組織年輕畫家進入國際舞台。
金馬獎
獎座與獎章
楊英風最為大眾所知的是1962年設計的台灣地區「金馬獎」獎座，金馬獎是全球第一個華語電影獎項，舉辦至今將近六十年。
1963年左右，楊英風以「書法系列」為題材創作，書法本是中國特有的二維平面上的抽象藝術，楊英風首創將書法中的線條、章法、佈局等藝術韻味，塑成了三維的圓雕。這種三維的線性雕塑，以書法般的線條，曲折遊走、迴旋扭轉，形成一種可穿透、可流動的虛靈空間。
在意大利參訪期間，楊英風留在羅馬，也開始大膽的採用不鏽鋼材質創作。並前往意大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究工作，並踏入了銅壁徽章雕塑的新領域。
在意大利旅居三年的經驗，使楊英風體認到東、西文化及美學的差異，看透西方科技及物質的過度使用與發展，漸漸領悟中國人追求人類與自然環境交融、和諧共生的「天人合一」之哲理。
「山水風格」系列作品
跳脫平面以三維立體呈現
返台後楊英風於1967年赴花蓮擔任大理石工廠顧問一職，期間見到花蓮太魯閣雄偉的地形而深受感動，進而開啟一系列「山水風格」系列作品，以刀鑿斧劈的痕跡模擬出太魯閣峽谷的陡峭嚴峻山勢，猶如傳統中國山水畫裡的斧劈皴，但是卻跳脫平面進一步成為三維的立體呈現。
「太魯閣系列」是楊英風將山水雕塑化的一個高度成就。西方傳統的雕塑，雕人、雕動物，但始終沒有雕塑山水的意念。倒是中國的盆景、園林，原本就是雕塑自然或山水的一種作法。楊英風從這種雕塑山水、自然的想法延伸，給予現代化、抽象化的表現，成功的完成了「太魯閣系列」。
「太魯閣峽谷」幾乎就是將凌空觀賞太魯閣峽谷的印象，真確地表現在作品之中，鬼斧神工、矗立凌空的意象，是之前中外藝術家都未曾有過的表現形式。
1970年楊英風最重要的代表作之一「鳳凰來儀」在日本萬國博覽會貝聿銘設計的場館前，創作7米的景觀雕塑 「鳳凰來儀」一舉成名，揚名國際。
楊英風也設計了大量的公共空間的環境規劃，楊氏為國內外許多公共空間，如紐約華爾街廣場、飯店、校園等公共場域，為建築外觀設計，開創了先例。此外，他也在私人住宅中進行現場創作，不惜攜帶巨大的材料，創作出許多經典之作。成為了「公共藝術」的先驅之一。
1973年，楊英風的第二件重要作品“東西門”（QE門）被放置在紐約市曼哈頓的華爾街上，以中國園林思想之「月門」於紐約大樓叢林裡，顯現中國哲思中「方」與「圓」、「陰」與「陽」相對相融的哲學思想，具有東方以空為境的哲學美感。
父子同心首創雷射燈光作品
「飛龍在天」引領新技術
1970年代末楊英風開始發展的雷射攝影創作，並成立「大漢雷射科藝研究所」。楊英風將雷射作為某種雕塑性的材質，並透過攝影的形式來加以捕捉雷射的光澤、色彩及形式。
其於1980年所創作的大批雷射攝影作品楊英風引進新的技術雷射光，加上藝術的組合所創造出的作品，引領著觀賞者瞬間領悟靈性的世界與自然的本質，和人與宇宙的關係。
楊英風認為，雷射藝術之所以引人入勝，就在於它很接近禪的沈思境界。
1980年代後楊英風認為不鏽鋼性真質堅，既貼近科技時代的精純，又能隱現中國宋磁的明澈、純淨的精美神韻，便創作大量的不鏽鋼景觀雕塑。不鏽鋼磨光的鏡面效果，將周遭複雜的環境轉化成如夢似幻的反射映象，一方面是脫離現實的，一方面又是多變化的，但它本身是單純的。作品與環境形成了整體性的表現，而非搶眼的存在，這正是中華文化溫柔敦厚的生活理念，也表現了他對自然環境和人文的關懷，體現了他「天人合一」的創作理念和實驗精神，他創作的戶外景觀作品大多已成為當地的地標。
創新精神領華人藝壇
走向現代化與多元化
回顧楊英風一生之創作，可說是20世紀亞洲近現代藝術史的縮影，楊英風在北平、東京、台北和羅馬、倫敦、法國、中東等地的學習和旅行，學貫中西，使他比許多同儕更加幸運。這些經歷大大擴展了他的視野和涉獵範圍，從傳統書畫、建築到雕塑等藝術形式，作品逾二千伍百餘件，範圍涵蓋漫畫、版畫、速寫、水墨、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃等，獲無數殊榮，出版藝術作品文集多達20餘冊、舉辦數十次的海內外展覽。並屢屢於各種藝術領域有新穎的創作風格。最讓人稱頌的是，將景觀與環境結合的「景觀雕塑」。他勇於嘗試創新的精神，帶領華人藝壇走向現代化與多元化，更奠定他在世界藝壇的崇高地位。
文章出處
中國上海台商周報
關鍵詞
楊英風、站在鄉土上的前衛、專欄文章、台商周報
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