台北北區扶輪社前社友，我國傑出的青年藝術家楊君英風，於去（五十二年）年十一月十二日離台，飛往馬尼拉，踏上他歐美觀摩研究美術的第一段旅程。他在菲律賓時，曾把他的作品，以幻燈片介紹給菲藝術界人士，獲得很高的評價。現在，他已離開菲律賓，經過曼谷到達羅馬，將於本年四月間，在羅馬開個展，然後經雅典、巴黎、倫敦赴美國。他是亞洲青年獲准免費進入美國瑪麗蘭大學藝術學院研究藝術的第一人。

　　楊君是本省宜蘭縣人，生於民國十四年，今年才三十九歲。他曾在日本東京藝術大學攻讀建築，兼從名雕塑家朝倉文夫學習雕塑。回國後，入北平輔仁大學藝術系及京華美術學院，繼續研究西洋畫與美術史，暇時遍訪名勝，窮搜建築與雕塑之奇。三十九畢業台灣省立師範學院藝術系後（註），曾任國立藝術大學副教授，農復會豐年社美術編輯，教育部藝術委員等職。四十九年，他曾在台北舉行光復以來，台灣最大規模的雕塑個人展覽會；五十年，又曾在馬尼拉舉行版畫個展；同年參加在日本東京銀座松屋百貨店六樓舉行的日本版會展；五十一年，榮獲中國文藝協會第三屆文藝獎章的雕塑獎。此外，他還參加了無數的國內外美展，最近已成為聲譽極隆的青年藝術家。他的作品質量都很豐厚，近年以來的作品有：胡適之像、陳納德像、蔣夢麟像、白聖像、于斌像等。他曾為檀香山中華商會雕塑國父像，為開台三百年紀念雕塑鄭成功像，為日月潭教師會館雕塑大幅浮雕，為東西橫貫公路東勢大橋雕塑大型飛龍等。五十二年，他為中國攝影學會國際影展和行政院新聞局電影節金馬獎，設計了獎牌。

　　英風君確是位全才藝術家，因為他的研究和創作範圍遍及雕塑、油畫、水彩、國畫、漫畫、版畫、建築、設計（中文扶輪季刊的封面）等等，凡是藝術方面，無論中西，樣樣都精，尤其是雕塑一門，最為擅長。于斌主教在英風雕塑集序上說：「楊君返台後，於中央研究院史語所、故宮、中央兩博物院、歷史博物館之甲骨、石雕、陶、銅諸器之形，花紋、線畫、作深切之探究，期以西洋技法，融以中國文化，表現嶄新之意象。十年以近熔殷周秦漢，冶北魏三唐，朝斯夕斯，鍥而不舍，由寫實而變形，由變形而取神，由取神而抽象，自成一格，良非倖致。有謂此一時期為文藝復興之契機者，楊君為惠之後人，他日成就之大，其將不讓米格郎基羅專美於前歟！」由此，可見楊君對於雕塑的研究和成就之一斑。

　　繪畫與雕塑，都是他所深愛的，他自從北平返台後，其作品的風格，逐漸改變，經過幾度艱辛的摸索，由古器物中，領略了造形和文字華紋的特色，乃不期而然地攝受了原始抽象意味，並引入創作。他對於藝術的感受，包括中西，探索時代的動因，表現他的「心眼」所見。他提倡創作，而反對模仿，所以他說：「創造應有獨特的面目屹立於世界，要創造出瑰麗雄奇的時代文明，貢獻給人類。然而今天的文化方面，卻仍是一片荒涼土地，到處陳列著古代的東方文明和現代的西方文明，看不到這種文化調和及新生的幼苗，萌芽茁長來創造中國偉大的新生命，這是多麼令人傷心的事」！

　　他提倡創作，尤注重立體的藝術。什麼叫做立體的藝術？立體的藝術，便是整體造形的美感雕刻和建築是也。楊君說:「建築是一種時代文明的最高表現，它可以充分地顯示出這個時代民族文化水準，生活方式的形態，所以良好的建築應是一件藝術品。因為它不單是物質所造成，而且超脫於物質之外，更蘊蓄著人類精神的一面。目前一般人對於雕刻的看法，都認為雕刻是做人像而已。其實真正的雕刻意義，是在追求造形的美與所附有的生命含義，力量等的具體化。雕塑的目標是要創造具有時代性的民族性的形體，也就是要創造其有民族風格的時代文明。所謂民族風格，並不是外表形式的問題，而是在內容上具有一望而知的氣氛」。他又說：「一個雕刻家，不單是追求高度的技巧，技巧是初學者應追求的事而已。真正純粹藝術家是不會太注重技巧的，而是著重於靈性的修養，從日常生活做起。他的內心要充滿了誠摯純真的感情，追求宇宙人生的哲理，探索大自然永恆的生命所在。所以，藝術家需要靜思冥索，以坦率的心靈把真正的「自己」赤裸裸地搬出來，獻給大家。以這種心靈所表現出來的作品，一定具有民族風格，人類的通性和時代性。由於世界全人類，都是具有人類心靈的共同性，因此優良的作品，同樣可以感動其他民族，這就是藝術是人類最直接語言的原因了」。

　　總之，楊君的藝術造詣和見解，確是獨具一格，而他作品，也已達到爐火純青的境界，誠不愧稱為今日的青年藝術家。茲將楊君的近作介紹於本刊，並將台北北區扶輪社的社刊所發表有關楊君的簡介抄下，作為本文的結束。

　　中西繪畫樣樣通 雕塑本領登高峰
　　蘭陽青年藝術家 全才英風


（註） 編按：楊英風民國三十七年考入台灣省立師範學院藝術系，就讀三年後，即因經濟因素輟學入豐年社工作，故並未自師院畢業。

原載 《扶輪》第2卷第5期，頁23、26，1963.4，台北：扶輪雜誌社

台北北區扶輪社、菲律賓

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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