「一個藝術工作者，除了對表現技巧應具有深厚的基礎外，還必需多方探求並接受我們祖先的寶貴遺產。因為在先人的作品中，蘊藏有豐富的民族性的風格與特質，和高度的智慧與創造力。我們應該承這一特質，以他們的精神為創造的樞軸，創造出符合我們近代生活感覺的作品。」

　　這是享譽國際的藝術家楊英風先生常用以自勉的一段話。
　　楊先生是一位傑出的多才多藝的藝術家，對於國畫、西畫、版畫以及雕塑等都有極高的造詣和輝煌的成就。楊先生的各種藝術作品，意境清新脫俗，別具風格，揉合了中國古代和西方的藝術的特質，而創造出一條富有民族風格的新路線。

　　楊先生民國十五年生于台灣宜蘭，幼受大自然的薰陶，愛好藝術，中學畢業後東渡日本，入東京藝術大學攻讀建築，奠定他日後在雕塑上成功的基礎，卅六年返國又入北平輔仁大學美術系、京華美術學院研究，課餘遍覽故都名勝，潛研古代藝術奇蹟，三十九年返台，又入本省師範學院藝術系完成學院課程，從此即踏入新的藝術道路。（註）

　　楊先生的各種藝術作品，曾先後在國立藝術館和日本、法國、美國、菲律賓等地展出，均獲極佳評價。四十八年秋天，在法國巴黎舉行的首屆國際青年藝術展覽，他的雕塑〔哲人〕，獲巴黎藝壇評論為最優代表中國風格的作品。當地的「藝術研究」雙周刊並特別選刊了〔哲人〕，與世界名家的雕塑品並列，一併稱之為「今日世界雕塑路向的指引者」，這個刊物是藝術界知名的批評家們創辦的，此刊物的褒貶都可決定藝術家的升沉，楊先生享此殊榮，並不自矜，反而說：「與其說這光榮屬於我，不如說是屬於我們的國家，因為這件作品內涵，完全是我國藝術文化的融合。」

　　楊先生樸實無華，不大喜歡說話，是一個以實際創作來表現其風格的藝術家。雕塑是楊先生的本行，他朝夕所努力營謀的是使中國的雕塑向前邁進，因而他在其作品中滲入西歐的寫實、表現、立體、超現實和抽象化的成分，歸根結底還是以中國古代藝術的韻味為實質，所以外國人看得懂，中國人也看得懂。

　　楊先生所作的版畫亦甚受歡迎，在表現風格上其將抽象與具象交互運用，作品中有現實的描寫，亦有幻思的塑造，每一件作品都有其意識及個性存在，他用細緻明確的風味及簡潔古雅的調子，給予欣賞者以青春活力的表現與生命躍進的謳歌，每一件作品都充滿了人性的真、善、美，使觀眾於欣賞後，如沐春風地為活潑的生意所籠罩。

　　「繪畫與雕塑，都是我所深愛的，由北平歸來後，便漸漸滲入中國的形態與風格，經過幾度艱辛摸索，我從古器物中，領略了造形和文字華紋的特色，乃不期而然的攝受那種比較原始的抽象意味，引入創作，我的心靈常馳騁在我國華美淵博的文化中，如無之覊馬，然而當我窺及它的內涵時，我又懂得朴質與含蓄。」

　　「人類的心智對藝術的感受是無分中西的。在這動亂又而沉鬱的大時代，我總算尋到了自己，於是循看自己民族的經路，探索這時代的動因，表現了我『心眼』所見。」

　　以上這二段話是楊先生自己的藝術觀點。

　　楊先生雕塑作品甚豐，豎立在台北新公園的那座陳納德將軍的銅像和台南延平郡王祠的鄭成功塑像，均是出於其手。楊先生又為日月潭教師會館兩面的大牆壁設計了半抽象半寫真的兩面大浮雕，一幅代表日，一幅代表月，代表「日」的那一幅名曰〔自強不息〕，以體魄壯健，精神奕奕的男子象徵太陽神，他高舉雙手隱沒在雲端，他雙手的上方有一個圓形的環，代表著行星的軌道，其一顆圓球是行星也是原子，太陽神腳下和身旁有許多強有力的線條，顯示他無上的權威，這一面整個劃線的連接，又宛如一條從大海裡躍起的巨鯊，氣魄雄渾。代表「月」的一幅名曰〔怡然自樂〕彎彎的上弦月如一葉扁舟，上面坐著一位古裝美女，這便是傳說中的嫦娥，在她下方有許多柔和迴曲的衣帶，灑落在大地，使耕作初罷的農夫和耕牛沐浴在她那慈和的愛撫裡。此二作深獲國內外人士一致的讚美與激賞。

　　楊先生曾應國防研究院之邀在陽明山講堂的兩壁浮雕了二幅傑出作品。最近又為中國大飯店正廳設計巨幅浮雕〔舒適之旅〕。近有新作〔梅花鹿〕亦獲佳評無數。

　　楊先生最近有版畫及雕塑照片在雪莉多明尼畫廊展出，版畫售出甚多，一般評論家認為專就其雕塑照片看來，其作品絕對可以和第一流雕塑家分庭抗體。
　　楊先生曾獲第三屆文藝獎雕塑像，曾任教育部美育委員會委員及全國美展審查委員，現並於國立藝術專科學校任副教授。
　　無可置疑的，楊英風是我國藝壇奇葩，藝術彗星，加之其創作態度的嚴謹，來日必導使中國藝壇在國際獲得更大的榮耀。


（註） 編按：實際上，楊英風民國三十五年入北平輔仁大學美術系及京華美術學院研究，三十六年返台結婚，三十七年考入師範學院藝術系，唸了三年後因經濟因素輟學，故未自師院畢業。

原載 《野風》第176期，頁34-36，1963.7.1，台北：野風出版社

雕塑、野風雜誌

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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