一年一度的「五月美展」翩翩來臨了，在五月的陽光與花香所舖成的紅氈上；帶來了軔性的力與堅毅的血所凝成的「五月之果」，再度地展現於因沙粒與枯旱而織成的藝壇；不標榜、不吶喊，只有一個希望－－在這貧瘠的土地上能長出更多更壯的現代畫苗。

　　一年來五月畫會與會員都寫下了非凡的成就與記錄，通過集體與個人奮鬥過程的認識，也許更能提示人們對於藝術家創作嚴肅性的了解，剖析時間與輿論所加於五月展稜角性的反射，透視於廣大人群的眼簾，也透視於歷史的扉頁，五月畫會是充滿光輝的。

　　六屆五月畫展（運美展覽前的預展）被譽為「中國非學院主義繪畫」最大勝利的事實，已為中國現代繪畫奠下牢不可拔的根基，一年來現代繪畫研究者的增多及各項美展現代繪畫份量有形的增加，都意味著當前中國畫壇已漸呈一片生機，這與接受五月之果的感染而促使年輕一代的畫家們轉向於新風格新方向的嚐試，並超越了古老的羈絆與頹廢的枯影是很有關係的；然而這是可喜的現象。

　　個人方面──去年六月香港第二屆「國際繪畫沙龍」展，莊喆、楊英風和劉國松的分別獲得金、銀牌、提名獎而曾撼動國內畫壇，也驚醒香港各國際人士；十月底，廖繼春、劉國松、莊喆和楊英風等出品參加越南第一屆國際美展（莊喆獲獎狀），也為國家爭取不少光榮。今年三月，李芳枝在瑞士臨日內瓦湖的Lausanne市中心的MELISA畫廊成功地舉行個展（被譽為「正走向遠東繪畫與西方繪畫的廣大領域」、「運用東方書法與調和的特色以及誘人的情調，在明快的筆觸中表現出來」）；同時莊喆和劉國松的作品也分別為「好望角」與「建築」雜誌所介紹。四月底，胡奇中、彭萬墀、馮鍾睿、楊英風、劉國松和莊喆的作品皆入選代表我國參加巴西聖保羅及巴黎國際青年藝展（前年五月會員顧福生獲榮譽獎）。而遠在日本的陳景容、郭東榮以及巴黎的顧福生，也都不停地創作著。今年春天，廖繼春教授遊歐歸來，為五月畫會帶回更多的見識與信心──五月會員們全走對了路子。同時，虞君質教授先後發表了幾篇很有份量的「中國繪畫與禪學對於現代藝術發展」的重要學術文稿，孫多慈教授則忙著與美籍泰西特夫人等創辦了西方藝術圖書舘，並籌劃成立「現代藝術研究會」，無形中形成了一股藝術的熱潮，這股熱潮發自五月畫會每個會員真摯的心靈，是那麼熱忱而感人；畢竟五月的風和陽光是叫人喜愛的。

　　畫會方面──去年應美國紐約長島美術舘舘長艾爾包斯特博士之邀運美展覽事，由於時間的不足，該舘又不得更改展出時間（全年各項展覽時間早排滿了），所以改為今年七月展出，這是唯一的遺憾；但是今年三月底，五月畫會應澳洲雪梨市多明尼畫廊之邀，在澳洲展出的空前成功，卻又使我們感到無限興奮與驕傲；揭幕禮由中國駐澳大使陳之邁博士主持。澳國政府首長三百多人參加，展況非常熱烈。著名的太陽報稱「中國的先鋒藝術家給雪梨一個新的迷人的經驗」。雪梨晨報稱「這些畫比起兩年前在國家畫廊展出的中國傳統繪畫，更能真實地代表過去中國藝術的優美特質」。名評論家詹姆士‧葛利森說：「在藝術中徧激的民族主義者常認為傾心於一種國際風格的追尋，是一種藝術的叛逆，而中國前衛藝術的展出，足可全然證明民族的與國際的兩種風格，是絕對可以同時臻至的。」無疑地，五月畫會不但轟動澳洲，也為中澳文化外交寫下富有歷史意義的一頁；目前韓湘寧、莊喆、劉國松、楊英風、胡奇中諸會員正與陳庭詩、歐陽文苑、陳鍚勳等，在香港九龍漆咸道的「雅苑畫廊」聯合展出（到五月底止），正與五月展對映。

　　不可否認地，「五月畫會」是目前中國前衛畫壇實力最強、水準最高、聲望最隆的前衛繪畫團體，他們不但努力於個人藝術的創作，還從事中西藝術理論的探討與研究，並不斷地發表富有獨特見地與激勵作用的文稿（每位會員都曾發表過稿子），藉以推動新興藝術思潮的浪濤，這種創作與理論並進的作風，是五月畫會所獨具的。

　　七屆「五月美展」從五月二十五日起以一種新的姿態與心涵展示於人們的眼前，為了擴展藝術領域的廣泛性（仍不離現代精神），今年打破了專以展出繪畫為主的方式，同時展出了書法與雕塑，在某種意義上講，這是重要的，也是值得重視的；展出作家計張隆延（書法－漢簡）、廖繼春、劉國松、莊喆、李芳枝、胡奇中、彭萬墀、馮鍾睿、韓湘寧（以上繪畫）和楊英風（雕塑）等十人，通過他們一年來心血的結晶──作品，我們不難發現今年「五月之果」是更豐碩更渥美的，而果子的散播力也更具彈性，更具生長力的；透過連鎖性的繁殖與核爆似的反應，我們將喜悅於沙丘變成綠野的事實，在未來的歲月裏；讓我們祝福「五月畫會」，也祝福中國的「前衛畫壇」。

原載 《自由青年》第29卷第11期，頁18-19，1963.6.1，台北：自由青年社

五月美展、五月畫會、香港

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
頁數：210