在造形藝術之中，建築與雕塑的境界最高，製作亦最難。
          哥德讚美建築，謂之為「凝固了的音樂」。其實，這句話用於雕塑，當更為恰切。
          雕塑在體、面、線的構成，必須求其律動而和諧，必須求其富有優美的調子，若是缺少了這些，它便在所據的空間失去了動力乃至生命！
         二十世紀中期以後，造形藝術擴大其音樂性，就連繪畫都要求含有節奏與韻律，因此當代的造形藝術範疇中，不僅是建築應該讚為「凝固了的音樂」，而其他的創作該都是無聲的樂章！

　　建築是立體的綜合，在音樂中猶如一首交響樂曲；雕塑是立體的表現，好比一節樂章；繪畫是面的處理，形同一個小調。從事作曲的人，善作小調，未必善作交響曲；善作交響曲的人，則視小調為即興之作，游刃有餘。同樣地，在造型藝術中，精于繪事的人，未必精于雕塑乃至建築；而精于雕塑、建築的人，則必經由繪畫的基本訓練，偶有所作，反而妙趣橫生。古人有謂「至大國如烹小鮮」，以治國之大手，處理問題，自然是迎刃而解；同樣以功力深厚的建築雕塑之手，處理繪畫，必然是綽有餘裕。

　　青年雕塑家楊英風先生，在造型藝術之中，首先去攻習最難的建築，而後研習雕塑，建築和雕塑在任何國家的藝術學校中都是人數較少的科系。楊氏在日本東京藝術大學讀建築時，又向名雕塑家朝倉文夫習雕塑。朝倉先生因為他在建築的研習上有過人的毅力與成績，才樂于傳授他雕塑的理論和技法。在當時說來，這是楊氏的殊遇也是殊榮，但是他並不引以自滿；為了使自己更進一步吸收民族文化的精髓，特地由日本歸國，在北平入輔仁大學，攻美術史，並向京華藝術學院的郭柏川教授習西畫，其後又回到台灣，入師範學院藝術系向黃君璧、溥心畬先生習國畫。他在北平時，正值抗戰勝利後，便利用餘暇探訪名勝，搜尋雕塑與建築之奇。返台後，除了極短促的時間曾在師院攻讀外，幾乎有近十年的時間在各地農村速寫風土人物，赴中央研究院、中央故宮博物院、歷史博物館研摹殷周的古器物；同時更為歷史博物館仿製北平天壇、晉江洛陽橋、宛平蘆溝橋、開封鐵塔、薊縣獨樂寺觀音閣、萬里長城、大小雁塔、雲崗全景和雲崗大佛、北平九龍壁……等等，在他個人說來，這些都是他攝受融合的主要對象。因為他所學的技法是西洋的，而朝倉先生所指導他創作的也是道地的西洋風格。他為了要表現自我，表現其有優美傳統的民族文化孕育的自我，不得不毅然以西法為用，中學為體了。楊氏誠樸無華，不大喜歡說話，更未聞其發表愛國救國之詞，觀於他醉心中國古文化的攝受，以及充分表現中國風的作品，可以明瞭他不僅是一個愛國的青年，而且是以無言的踏實的藝術創作來報國的。去年秋天在法國巴黎舉行的國際青年藝術展覽，他所作的混合雲崗、龍門雕塑技法而加以變形處理的「哲人」，在巴黎藝壇，大家都公認是代表中國風格的作品。當地的《藝術研究》雙周刊中特別選刊了楊氏的［哲人］，與世界名家的雕塑品並列，一併稱之為「今日世界雕塑路向的指引者」。這個刊物的褒貶可以決定藝術家的升沉。楊氏享此殊譽，並不自矜，反而說：「與其說這光榮加諸于我個人，毋寧說是加諸我們的國家，因為這件作品的內涵，完全是我國藝術文化的融合。」他是如此坦白而率真地道出他作風的來源，反而使人體會到他涵養的深厚。

　　雕塑屬于楊氏本行，他朝夕所努力營謀的是使中國的雕塑向前大跨一步。因而他嘗試滲入西歐的寫實、表現、立體、超現實與抽象化的成分，歸根結底還是以中國古藝術的韻味為實質；外國人看得懂，中國人也看得懂。這與他以餘暇所作的版畫是同樣地受人歡迎。他的版畫由于雕塑和繪畫功深，弄出來的味道和現時一些版畫作者未盡相同，他是從西洋現代畫和西洋現代雕塑的各流派中逛過一個圈子的人，又有中國古器物、古雕塑、古書畫作為創作的養份與活力，因此千變萬化，神妙莫測。他的題材，發展到太空，發展到原始，發展到未來，放之則彌舌合，又復納須彌于芥子，他有他的思想，他有他的感情，每一件作品有自己的意識，有自己的個性，在創作表現的途程中，他已離成功之日不遠，然而他自己卻認為剛剛舉步。

　　他的創作態度既如此謹嚴，他的成功乃是時間早遲而已。這一點是值得青年藝人們效法的。

原載 《自由青年》第263期，頁22，1960.4.1，台北：自由青年社

藝術家評論

收錄於《楊英風全集》第16卷：研究集I
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