楊英風、朱銘、何恒雄、郭清治等四位雕塑家聯合舉行的野外雕塑大展，刻在台北市榮星花園展開了。這是新象藝術中心所籌措的視覺藝術大展中心的一項「新」手筆；把藝術品移放到自然的懷抱，小藍「天」、綠「地」、群「人」共融通齊唱和。這是西方藝術家在二十多年前就實驗開拓的一條展示途徑，一般稱之為某某Symposium，如音樂Symposium，戲劇Symposium。Symposium一字係由希臘文衍變而來，為討論會、研討會之意，簡單說就是把藝術作品置放到自然環境中去展示，接受人們廣角和多層次的探觸，大家可以開懷暢言，評東論西。甚至廣義的說，藝術家還可以生活在其中，「創作、展示、生活」一體的呈現在人們眼前，最後與群眾的溝通更是一項重要的結果。

藝術研討會的延伸
　　這種藝術研討會，最後精縮為比較簡單的方式，就是只把作品置於庭園中長期展出。因為要能耐受風吹日晒，此以雕塑作品較常在這種方式下展出。日本箱根的「雕刻之森」就是世界有名的一座野外雕刻公園，楊英風、朱銘都有作品收藏在其中。台灣的藝術系學生，也經常採用野外作品展的方式辦他們的習作展。但是有規模的雕塑家作品展，新象此舉尚屬首創。

楊英風作品有穩定的力感
　　楊英風最近把雷射介紹到國內，同時也作了一連串藝術表達的實驗，引起多方廣泛的注意與興趣。但是我仍然不斷地記起他的雕塑工作。看了榮星花園楊的作品，我欣喜於他沉默許久而今敲擊出來的這些作品；大部份是石刻，體積不大但是力道很大，石頭的切片上精密的切出溝紋，前後交織，有些地方是鏤空的，中國人玩石的「透」字，楊在這兒作了現代式的創予。這種機械切割的幾何圖形的「透剔」交織變化，有穩定的力感，有純樸簡單的況味，是理性的、冷然的，倨傲獨立的。楊過去留學義大利，曾研究過大理石，回國後又在花蓮榮民大理石廠工作三年，梨山賓館的石雕庭園就是他的作品，他把對山水的詮釋刻在石頭上，有人說這是破壞天然的藝術品，石頭原來的樣子就很美，話是成立的，人工的加以鐫刻則是表現了「創造」的可貴。楊的石刻基本上是沿續了過去的風格，許是多年的歷練，和新機器的運用，如今的作品看來是更為肯定而成熟了。他曾學過建築，他經常喜歡把雕塑結合到建築中，也做過許多這類的作品。看他如今的石刻，更可以體會到他的意旨，放大來想，那一片片石刻簡直就是一座座大廈，冷峻的聳立在現代生活當中，很美，是「人工」的美，如果整個城市都是這樣的建築，那便是現代的羅馬。因之。作為一件雕作來看，就知其力量是十分鉅大的。

朱銘捨木雕展銅雕
　　朱銘，只有三件「功夫」銅作，是翻製的，他的長才在於刀法，木紋。木質的重現，做成銅之後，一切活的東西就定住了，而且「翻」的過程又把力道磨去一層，看來幾件作品有點虛弱。電話打過去問他，原來他正準備美國之行，而且香港展出剛剛結束，還在處理善後，他的人也是疲累的。不過他也吃了「當然」的虧就是，他本想拿木雕原作出來展的，但是怕吹風受雨日頭炙，只好搬幾件翻銅的來排排。希望他的功夫作品在未來有一次盛大的展出。

何作尚自然、郭作有秩序美
　　何恒雄的作品有仕女和植物豆莢等，大都是舊作，但是在自然的草地上看來又有一種與「空間」所構成的美。何有一件新作，就是一眼看到晒竹椅子圍著一個竹架子，名為「休憩」，倒是有趣而生鮮的，很簡單的形成會場的一項標幟，或視覺上的一個落點，否則會場的空間就更顯得平淡了。
　　郭清治的銅管雕作有「秩序」的美，也很醒目。所有其他的作品都是往下沉的，郭的卻大都是往上飛翹的，對會場的氣氛有流動之功。因為不了解，所以不敢多說。以後再去拜訪他。

原載 《新象藝訊》頁3，1980.4.21，台北：新象藝訊雜誌社

雕塑、聯合展覽

收錄於《楊英風全集》第18卷：研究集III
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