國內的雕塑藝術活動一向不怎麼茂盛，這些年顯得尤其沈寂，例外的卻是朱銘的木雕；而且，若不是「鄉土」片，恐怕連朱銘的木雕也無法得到應有的認識與評價，真是很令人擔憂的一種現象。

　　雕塑藝術之未能在此地得到他應有的重視，這或許與「市場」有某種關聯吧？不過若從最近在「阿波羅」畫廊舉行的「現代雕塑家聯展」看來，這怕又得說雕塑家自身的努力仍嫌不夠吧？

　　首先，光是「聯展」這種觀念，就已經顯得太草率，是在湊數，你可能會說，那是畫廊的主意，但是像展覽的事，藝術本人是可以作得了主的，尤其是雕塑，每一件作品都需要足夠的「空間」，因為雕塑是「空間」的藝術，它不僅作品本身需要佔足夠的「空間」，而且還要更多的「空間」來完成它的「幅射」功能，否則便扼殺了它的「生命」；我們可以打一個淺量的譬喻；一個人，他所需要的「空間」並非是指他的體積，除此之，他尚需要多的「呼吸」空間，否則，他就會被「窒息」，嚴重的時候，他甚至於喪命。

　　更甚於此者，有時一件雕塑作品，雖然它本身的體積很小，但其空間幅射量卻非常之大，決非一般的生命可以比擬的；因為藝術的生命之大小往往是無限量的；我們且以朱銘的［功夫］為例，當「他」一掌推出去的時候，如果他的「功夫」深，這一拳的「掌風」，是足可以達到若干丈遠的，像這樣的一件作品，它需要的展出「空間」，便絕不可以作品之體積來衡量的了。我深信，這種感覺不僅藝術家都很清楚，而且大多數的欣賞者，也有相似的經驗。

　　此時的雕塑聯展，參展人數一共有十二人，平均每人有至少三件，結果展出作品的數量便已經超出了三十件。以不足三十坪的空間來展出如此多的作品，不論對作品，對欣賞者都顯得太擠而令人覺得窒息，而最最主要的，對我們的藝術家們是太過於「委屈」了。

　　在展出的作品中，除了朱銘的［功夫］已經提過暫且不談，這其中需要更多「空間」的作品該是李再鈐的；李再鈐的幾件金屬雕塑所表現的，不僅在於「形體」的展現，它還有「意念」的「生長」與「糾結」。不要說「生長」會產生「空間」延展的需要，即使「糾結」，也由於「力」的對抗而產生了「幅射」，乃至「噪音」，絕不是它們現在所佔有的「空間」所能承受得了的。

　　此外，楊英風的作品，尤其是他的［精誠］，雖然祇是他原作的縮小，可是任誰也能從這件作品中感覺出它的「動向」來；而且其「動向」一開始便是向上的，我不清楚［精誠］這作品，它原型安置的空間在何處，而其若不是在室外，便足以造成對這作品的「傷害」，則是可以成為定論的。

　　「雕塑」本來是「空間」的藝術，它不僅需要「物質」的「空間」，而且更重要的是在於拓展「觀念」的空間，使人類從「有涯」步入於「無涯」之境界。

原載 《民族晚報》1979.4.3，台北：民族晚報社

阿波羅畫廊、現代雕塑家聯展、聯合展覽

收錄於《楊英風全集》第17卷：研究集II
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