雕塑藝術這些年在國內一直呈現一蹶不振的狀態，如何將雕塑與生活結為一體，來美化環境陶冶心靈，台北阿波羅畫廊於今（二十一）日起，邀請十二位風格各異的現代雕塑家聯展。

　　這十二雕塑家是楊英風、朱銘、劉鍾珣、吳李玉哥、陳庭詩、邱煥堂、郭清治、何恆雄、楊元太、吳兆賢、李再鈐、楊奉琛。
　　這次聯展，希望能帶給國內現代雕塑的再突破。本報將作系列的雕塑家介述。

楊英風．表現景觀雕塑
　　「我先學雕塑，後學建築，我所關切的是：使建築與雕塑調揉為生活的環境，再讓這環境陶冶怡然自得的中國人。」楊英風這些年儘管身處海外，但他仍致力於中國雕塑的突破與建樹。

　　楊英風說：今天中國人的現代化生活呈現是那一種層面？美化？歐化？現代化並不是全盤西化的電氣設備。如何由生活的題材中找尋雕塑的方向，而不是因襲五十年前歐洲的裸體或人像雕像，雕塑與生活密不可分，尤其是近年歐美重視的景觀雕塑，更將生活層面提高與淨化。他介述景觀藝術在現代文明影響下，人類生活空間在急驟地改變，馬路快速地出現，大廈紛紛矗立，整齊劃一的秩序給都市帶來呆滯與沈悶，機械化的規格破壞了人類藝術美感，這是我們生活環境嚴重問題。

　　景觀雕塑以強有力的存在，給都市的幽谷帶來陽光，為單調的建築帶來生氣，將藝術的景氣賦與城市，因此，景觀雕塑已成為世界各國一項新興的傾向。
　　楊英風指出景觀藝術早在三千多年前中國社會中普遍應用，庭園、榭台都是景觀建築，但這些視象的藝術，卻被西方國家巧妙地使用，而現代中國人都對自己生活環境不重視，這是很可悲的。

　　他以親身經驗的一件事實來證明，今年年初，台北西門獅子林、來來及六福商業大廈之間原計畫要塑件景觀雕塑，越洋電話到日本，請楊英風回國設計，當他實際勘察，作出雛形不銹鋼模型，估價單到商業鉅子那兒時，卻被推托「看不懂」而擱置至今，這件［貨暢其流］不銹鋼模型將在今天首次展現。
　　最令這位雕塑老將意外的是，國立工業技術學院卻首開國內首次使用不銹鋼的景觀雕塑。
　　［精誠］是這件雕塑名稱，是取自該院校訓「精誠」二字，寓含精誠石開，學工業要精密及誠懇的敬業精神。
　　長方形材料的不銹鋼切成相等邊，相疊成形，而等邊基座呈三十度傾斜，使規則的線條富於變化。

　　這件［精誠］雕塑已於昨日安置在該院的校園正中，暗紅色法國草和背景黃色校舍；及周圍的噴水池、人、物、綠草坪，構成景觀藝術的多彩變化。同時，精誠模型亦在聯展陳列。
　　「歐美建築大廈時，都保留百分之三至百分之十的費用，作為美化環境的預算。」楊英風認為生活環境改善與藝術創作有密切關聯，社會觀念及企業界應隨生活素質提高而有所增長，雕塑與生活關係密切，空談口號沒有益處，主要還是觀念的澄清及實際的行動。

朱銘．從牛背上跳下來
　　「鬼斧神工印證出木雕的新境界，練成堅毅不拔的意志和剛強不屈的氣力。一刀一斧，均入木三分。」朱銘，這位中國雕塑界的奇葩，在自己的藝術境界裏有嶄新的突破，從鄉土的水牛步入太極拳的靜觀思索裏。

　　三年前接受楊英風老師建議，練太極拳只是為強身，沒想到才練半年，感覺到太極拳動中求靜，內剛外柔及講求陰陽，動靜自如的理論，和雕刻有著相似的關聯。心中一動：「為什麼不轉換新的題材！」於是，一系列太極拳的木雕，成為朱銘新生的素材。

　　或許是國內愛護者對朱銘水牛的寄望過深，首次太極拳展示，朱銘選在日本，佳評帶給他生活中必需的部分和藝術創作的泉源。
　　看朱銘的太極拳造形，形簡而意賅。最初，太極拳的老師傅看到作品時，一再說太極拳沒有這種招式，朱銘解釋這是由各招式中動態中擷取，而不是靜態的呈現時，老師傅才恍然大悟。

　　朱銘自己比較偏好靜態中有動態的太極拳作品，像此次展出的「摟膝拗步」，至於像「抱虎歸山」則屬常見的太極拳動態招式。
　　他認為：「求動態」，比較容易表現，動中求靜，是他所強調的方向，其間涵含著巨大的力量，也是雕刻所必需的力量與感覺。
　　「練太極拳，十年不出師。」朱銘自稱水牛將告一段落，多變化的太極拳將是他今後創作的方針。
　　「放棄水牛是自然而必需的嗎？」
　　楊英風很支持朱銘的轉變，他說：「如果朱銘再繼續刻水牛的話，那豈不又回到工藝木匠的路子。」

吳李玉哥．粗拙童趣
　　「自然」構成七十九歲素人畫家吳李玉哥的藝術世界，純摯、拙樸、童趣天真是她的生活，也是她的藝術觀。
　　去年眼睛動過手術後，眼睫毛倒叉的毛病還是時常再犯，吳李玉哥指著沒有睫毛的眼部，露出無奈的神情：「就這毛病，煩得我每個星期都得去看醫生，眼睛一累，畫就很少畫了，只有捏捏陶土，還頂快樂的。」

　　當你初接觸到這些雕塑，會覺得造型粗拙可笑，但在那塊塊黏土揉搓下的完成作品之中，簡潔的形體，卻掩遮不住她那細膩情感的流露，母羊回首，慈愛地關照著一旁的小羊，背負幼兒的母愛洋溢在眼神及面部神態中，這些都是這位素人藝術家對生活的體驗、關照。

　　和她的繪畫一樣，雕塑的題材很多是取自於記憶中的歲月，童年時用衣服下襬繫成竹馬形狀的「騎竹馬」遊戲，節慶舞獅的熱鬧，都成為一件件動人、細緻的作品。

　　吳李玉哥雖然今年已望八十歲，但身子還是挺硬朗的，除了因為牙齒沒了，吃東西著重於鬆軟食物以外，每天照例清晨六時起來種花、種菜，上午或中午小睡片刻之後，就自己拿塊黏土，坐在餐桌上隨意捏製出雛型，完成後再由兒子協助翻成石膏模。

　　吳李玉哥是從六十歲執起畫筆，今年已經七十九歲了，她曾以刺繡扶養了吳兆賢長大成人。這些生活的經歷或許是引起她繪畫創作的根基和雕塑的方向，而她對生命進一層的體驗，構成她現在藝術的內涵與精神。

吳兆賢．味紋理趣
　　「從紋理趣味中，找尋造形的意念。」這是吳兆賢對自己木雕創作的啟念。
　　吳兆賢走入藝術的路子很早，早期隨張義雄習油畫，四年前還參加五行雕塑小集，但由於母親吳李玉哥的名氣，和五行雕塑小集會員分散，而少有活動。
　　造形單純，揉合具象與抽象，富有原始情趣，是他多年執著的方向。由此次展出的［馬戲團小丑］的造形，可窺出他力求擺脫造作，表現自然原始的面貌。
　　通常，吳兆賢選用梢楠木或樟木作素材，他指出這兩者木料經燒過後，會產生自然的裂紋，增加了原始拙樸的趣味。
　　或許是這些年要照料母親的起居與藝術創作，再加上五行雕塑小集中馬浩、周鍊及楊平猷先後赴美，會員少有活動，吳兆賢倒不急於表現自己的藝術。

原載 《民生報》1979.3.21，台北：民生報社

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現代雕塑家聯展、展覽新聞

收錄於《楊英風全集》第17卷：研究集II
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